关于基弗，你必须要知道这几件事！屋顶秧田工装

关于基弗，你必须要知道这几件事！ 安德鲁€€基弗（Anselm Kiefer）被公认为是德国当代最重要的艺术家之1，是当代德国艺术界伟大而寡言的特立独行者。他沉醉在粗粝的色调中，像1个思考者、读者和认真的探索者，特别是对德国历史的探索，用冷色堆砌出巨大而充满伤感意味的物象。安德鲁€€基弗《共济的历史》，架上绘画，121.5×88cm，2002⑵008年用绘画来表述和定义德国的历史和文化发展，是艺术家基弗进行创作的初衷，这使基弗被视作“德国罪行的考古学家”。但他是1位没有政治野心的艺术家，他善于视察和思考，从不用艺术去哗众取宠，在创作中构成了其独特的绘画语言。基弗的工作方式私密、缓慢，难以言喻地艰深。他说：“我读很多、写很多，我

安德鲁€€基弗（Anselm Kiefer）被公认为是德国当代最重要的艺术家之1，是当代德国艺术界伟大而寡言的特立独行者。他沉醉在粗粝的色调中，像1个思考者、读者和认真的探索者，特别是对德国历史的探索，用冷色堆砌出巨大而充满伤感意味的物象。

安德鲁€€基弗《共济的历史》，架上绘画，121.5×88cm，2002⑵008年

用绘画来表述和定义德国的历史和文化发展，是艺术家基弗进行创作的初衷，这使基弗被视作“德国罪行的考古学家”。但他是1位没有政治野心的艺术家，他善于视察和思考，从不用艺术去哗众取宠，在创作中构成了其独特的绘画语言。基弗的工作方式私密、缓慢，难以言喻地艰深。他说：“我读很多、写很多，我画画……没有病假，不会罢工。我不是明星，我待在家中创作。”

安德鲁€€基弗《古代的女子》，架上绘画，140×94.5c事业单位购置工作服
m，2004年

基弗的神话特质

与博伊斯“制造”个人神话不同，基弗直接从北欧神话入手，试图通过神话中的隐喻和意味，切入到德国当下文化之关键。这1“对话”的进程也是艺术家思想中所预设的德国文化“重生”路径。

基弗在1990年于耶路撒冷发表演说：“10诫第2条对我的艺术创作具有重大意义。”这里提及的10诫指的是犹太教里的10条训诫。基弗提及他在创作中1直注意两件事：1件是10诫里的第2条€€€€“不可造偶像”；另外一件是疏离。1980年中期，基弗将2战以来犹太人受难与传统德国史论观并置讨论后，他开始采取犹太神话，将其与那些非源于西方、代表融会与统1的想象者并列。安德鲁€€基弗《星空殒落》，架上绘画，81×116cm，1995年

但是，如果仅是将基弗对神话的关注归结于对国家历史缘由和文化检讨是不够的，在理性科学当道的年代，呼吁神话在人类文明发展进程中，1个很重要的意图在于还原人类文化的完全性。

德国的废墟文化

废墟是2战后德国人习以为常的真实场景，废墟成为战争给社会造成破坏的最有冲击力的视觉体验。战后的文学界出现“废墟文学”，成为德国文化中与检讨并置的另外一个重要的精神背景。这也是解读基弗作品的1条具有时期特点的重要安全工作服优缺点方案范文
线索。安德鲁€€基弗《初始》，架上绘画，280×570cm，1985年

基弗虽未经历2战，但他成擅长“废墟文化”。在谈话录中，基弗提及了他童年在炸弹坑里顽耍的经历：“在我长大的地方有许多弹坑。孩子们看待它们，觉得和别的东西1样真实。”诸如此类的经历，无疑对他往后创作的影响是举足轻重的。1方面，在基弗作品中出现的风景大多都是废墟和荒芜之地；另外一方面，古代文明废墟是基弗作品中的另外一个重要主题。基弗作品的外观沧桑昏暗，肌理班驳艰涩，里面隐藏了伤痛的回想与战后的德国文化。

安德鲁€€基弗《荒芜的风景》，照片，65×125cm，1982年

在1974年“土地系列”以后，基弗的作品风格趋向成熟。“土地系列”是基弗艺术中“废墟语言”构成的母体。1980年初，基弗开始尝试以建筑为母题的创作。他上世纪80年代作品中的建筑原型，多为纳粹建筑师设计的建筑模型或是已被毁灭的建筑图片。

安塞姆€€基弗尔《阿萨农》，架上绘画， 225×380cm，1984年

古代文明的废墟与现代工业废墟相堆叠。基弗于1991⑴993年到墨西哥、中国和澳大利亚等地旅行。1996年以后，基弗创作了1系列关于描绘文明遗址的作品，和那些被毁灭的纳粹建筑相比，这些建筑是真实的废墟，它们本身烙有时间流逝的痕迹。这1刻，永久和瞬间、高贵和低微、经典和平庸之间的界限在基弗作品废墟似的表面被模糊，观者取得了更广阔的思考。

安德鲁€€基弗《我把印度的所有握在手中》（系列之1），架上绘画，120×180×25cm，2015年

应用材料的天赋

基弗对绘画及装置艺术的本体语言非常敏感，并且具有很强的驾驭材料的能力。他的作品大量的应用油彩、钢铁、灰烬、感光乳胶剂、石头、照片、稻草、柏油等综合材料来作画。但他的知识结构决定了他是1位尊重艺术本体语言的艺术家。

基弗在创作中已不拘于艺术家的个体经验，他所关注的视野非常广博，人类的精神世界和命运是他思考的核心，这在以消解宏大叙事性为特点的后现代艺术的大潮中显得弥足珍贵。

基弗在创作中

基弗在大学时期学习法律期间，去法国里昂近郊拉图斯特参观了拉图雷特修道院€€€€它是由法国现代主义建筑大师柯布西耶设计的混凝土结构建筑。基弗深受感动并评价道：“我发现了混凝土的精神性€€€€用泥土去塑造1个意味，1个关于想像和精神性世界的意味。他试图在地上建造天堂€€€€这是1个古老的悖论。”

拉图雷特修道院（Convent of La Tourette）

基弗对铅这类材料非常爱好，为此他在20世纪80年代初，买下了科隆大教堂的屋顶。他说自己使用铅还有1个观念上的缘由：铅是液态的元素。与此相反，混凝土则暗喻了坚固脆弱的东西。他研究后发现，铅的内部是活动的，它的份子趋于不稳定，这和他的观念符合。

早年的经历奠定了他在创作中疏忽材料本身的低微与高贵，他善于赋予平凡的事物以精神性。以这样的创作方式造就的作品，给人震动的视觉冲击力，同时又饱含了诗意。

安德鲁€€基弗《猎户座》，架上绘画，208×299×24cm，2004年

关于基弗作品意象的分析：

1、莉莉丝是谁？

意味和隐喻是基弗作品中经常使用的手法，这也是他作品暗昧难懂，被认为文学性过强的缘由所在。以他作品中常常出现的女性名字“莉莉丝”为例，莉莉丝出现在《旧约全书》中，在古犹太教中是指人类的始祖。

流传最多的版本是中世纪的《便西拉的字母》，书中写道：莉莉丝是亚当的第1个妻子，世界上的第1个女人，她与亚当是同等的。1天，亚当和莉莉丝由于尊卑问题吵架，亚当试图迫使她屈服，因此莉莉丝逃走了。上帝派了3个天使去追莉莉丝回来，但她坚决不肯，因而受了上帝的诅咒，每天都有她的100个子孙死去。

安德鲁€€基弗《莉莉丝在红海》，装置，115×101×228(H)cm，1990年

她住在被抛弃的废墟里。她住的地方被先知们称为“非人之地”：“你们的城市将被抛弃、被摧毁、变成废墟，草儿在那疯长€€€€就在那个地方，住着莉莉丝。”而基弗作品中的女式罩衫即是在暗喻这1角色。

《莉莉丝在红海》，莉莉丝从伊甸园逃出来，逃到的地方便是红海，这里的红海不是现在所说的红海，而是指现在的地球，在《死海文书》中，“红海”与印度教防静电面料工作服面料规格
女神卡利玛的“血之海”同源，也就是说，生命的来源都是来自于女性的经血。

安德鲁€€基弗《莉莉丝的女儿们》，架上绘画，286.1×141.5×10.1cm，2010年

在《莉莉丝的女儿们》中，除连衣裙和头发，还多了铅制的飞机模型，这些画面的背景，都是统1的灰色。是肉体腐烂后所剩下的唯一的“存在”，飞机轰炸过的地方1片废墟，尸横片野。这些连衣裙，就是战争中无辜的妇女和儿童所留下的，在这里，“莉莉丝”更接近的还是“女恶魔”这个称号。

安塞姆€€基弗尔《让1000朵花盛开》，布面油画， 1998年

2、为何爱画火？

基弗认为，没有火，《圣经》就是不完备的。火是文明的开端，自从人掌握了火，人就成了有文化的人。《圣经》中耶和华化身为火柱或说是烟柱引领着以色列人，火游动的状态亦是吸引他的缘由之1。由此可以引伸出他常常使用的烧砖块、烧焦的土地、炼金术和燃烧的树枝等等意象。安德鲁€€基弗《死去的神们》系列之2102，照片，80×100cm，1980年

3、关于死亡的经历

基弗有过1次大难不死的经历€€€€年轻时期他骑着摩托车和迎面驶来的汽车碰撞后，在空中飞了20米。最后他稳稳地着地了，这个奇异的经历让他相信自己有守护神的庇护。他提到了童年时期经历了祖父的逝去€€€€“1个人的死亡真的是残暴无情的、没法挽回的事。”

但话锋1转，他认为对1座大楼的坍塌，生命远未终止，这也是他对废墟感到着迷的地方。他将人的死亡称之为“1种分解”，人是“宏观世界”与“微观世界”之间的1层皮肤。这也是他站在“宇宙”角度进行创作的缘由。

安德鲁€€基弗《太初》剧照，巴黎巴士底歌剧院，2009年

4、为何说基弗的作品有文学性？

基弗非常喜欢神话和诗歌，特别偏爱诗人保罗€€策兰。保罗€€策兰诞生于1920年，生在1个讲德语的犹太家庭，父母亲死于纳粹集中营，策兰本人也历经磨难。战后，策兰才得以回到已成废墟的故乡。1945年发表的《死亡赋格》震动了战后德国的诗坛，同时也对基弗的艺术产生了巨大的影响。

安德鲁€€基弗《玛格丽特》这件作品呼应了保罗€€策兰（Paul Celan）的诗歌《死亡赋格曲》。该诗中提到了两名女性：玛格丽特（Margarete）和舒拉密（Shulamite）€€€€1个雅利安人和1个犹太人。

5、基弗如何将在诗歌中找到的灵感转化为视觉语言？

举1个例子：在《玛格丽特》中利用了稻草这类材料，首先稻草是金黄色的，就像是“你的金色头发玛格丽特”中玛格丽特的发色；再次，稻草是可以被点燃的，画面底部是被燃烧过的稻草，已成了黑色的灰烬，在稻草的上部还能看到点燃的火焰，看起来也像是烛炬。正在燃烧的玛格丽特，既是对自我的救赎，也是对自我毁灭后重生的希望（稻草烧成灰烬后可以用作肥料）。

安德鲁€€基弗《上帝、耶稣、真神》，架上绘画，280×380cm，2011年

“艺术家是1个延续的衰败者。他永久得不到他想要的东西。”基弗的伟大的地方便是他内心对德国文化和人类命运有着深重的历史使命感。他对其法律、哲学、宗教和历史等领域的关注和思考，赋予其艺术深厚的思想内涵，他的作品无疑为当代艺术的深度探索做了不可低估的贡献。

安德鲁€€基弗纪录片"remembering the future"1（中文字幕）

安德鲁€€基弗纪录片"remembering the future"2（中文字幕）

精彩回顾：

他们歌唱性虐与颓工作服作为奖品
废，用安迪€€沃霍尔的香蕉当封面……

关于性的艺术作品，到底尺度有多大？

我在等下1个夏天，做白天梦、裸奔！

[编辑、文/沙爽]

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