他1生潦倒爱画裸女，死后1幅画卖出1.28亿天价！墓碑还在贫民窟！屋顶秧田工装

他1生潦倒爱画裸女，死后1幅画卖出1.28亿天价！墓碑还在贫民窟！ 点击蓝字“10绘”▲快速定阅绘画人专属公众号关注微信公众号：10绘，回复“免费”领取绘画视频教程我们的步伐太过时，我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂了。€€€€€€沉默在巴黎的中国画家在上世纪20年代旅法的中国学生中，他算得上最特别的1个。不像同时期留洋学生往后成名的徐悲鸿、林风眠、刘海粟€€€€€€他生前籍籍无名，在巴黎孤独浪迹1生，乃至今天仍有很多人不知其名。《红毯双美》去年底，佳士得250周年秋拍会，他的1幅《瓶菊》拍出9100万港币。《瓶菊》就在几年前，他的1幅《5裸女》成交于1.2832亿港币，创下当时华人油画拍卖纪录。《5裸女》而他生前却由于自尊，困于贫困，生前乃至死后很长1段时间

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我们的步伐太过时，

我们的躯体太脆弱，

我们的生命太短暂了。

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沉默在巴黎的中国画家

在上世纪20年代旅法的中国学生中，

他算得上最特别的1个。

不像同时期留洋学生往后成名的

徐悲鸿、林风眠、刘海粟€€€€€€

他生前籍籍无名，

在巴黎孤独浪迹1生，

乃至今天仍有很多人不知其名。

《红毯双美》

去年底，

佳士得250周年秋拍会，

他的1幅《瓶菊》拍出9100万港币。

《瓶菊》

就在几年前，

他的1幅《5裸女》

成交于1.2832亿港币，

创下当时华人油画拍卖纪录。

《5裸女》

而他生前却由于自尊，困于贫困，

生前乃至死后很长1段时间，

都鲜有人知，

1生在黑暗的小屋中，

把灵魂献给了笔下的动物、花与裸女。

《粉红猫》

《菊花与玻璃瓶》

如果你读过徐志摩《巴黎的鳞爪》，

在你的脑海中，

1定会对这样1幅场景记忆尤深。

“在巴黎1条老闻着鱼腥的小街底头，

1所老屋子，

顶上1个A字式的尖阁，

屋内光线暗惨得怕人。”

住在这惨白狭窄老屋子里的，

就是徐志摩常去看望的画家老朋友。

这个画家不过正午不起身，

不近天亮不上床，

直到上灯的时候，

才在他那艳丽的垃圾窝里开始工作。

满屋杂乱的画材，

墙壁的疙瘩与霉块，

除开床和那张弹簧被追悼过的沙发，

屋子里就没有其他东西。

每有朋友前来，

他都会亲切温暖地招呼：

“你坐坐吧，

给你1个垫子，

这是全屋子里顶温顺的1样东西。”

不过可千万别看低

那张弹簧被追悼过的沙发，

这上面落座过最少12百个

当得起美字的女人。

几10年心血辛苦的成绩，

千把张人体临摹，

10分之9都是出自这座

破旧惨淡的老屋子。

在那时的中国，

女人1直穿到下巴底下，

根本看不出腰身与后部的世界。

“人体美，究竟是怎样1回事？”

就是这点儿对人体秘密的好奇，

成了常玉学画画的动机。

常玉

1920年前后的模样，

1批留学生响应国内政策，

纷纭来到西方学习“先进”文化。

那时的巴黎不但是中国学子，

街道上有大量为艺术漂泊的异乡者。

毕加索、苏丁、莫迪里阿尼€€€€€€

相比起这些为生活所迫，

异常艰辛的漂泊游子，

常玉最初的生活称得上惬意。

他生于4川的富裕之家，

哥哥常必诚创办国内最早的牙刷厂，

足以支持他在巴黎所有的开支。

《婴孩》

他有钱自己租住旅馆，

性情又自由自在，

很快融进了巴黎本地人的圈子。

彼时的留学生大都1心想进入名校学习，

他则特立独行，

跑去向那些自由艺术家学习。

常玉和徐悲鸿的关系最为密切，

但当徐悲鸿在苦练技法的时候，

他却和某个漂亮的法国姑娘

坐在咖啡馆探讨各种天南海北的“无聊”问题。

常玉赠给徐悲鸿夫妇的照片和画

有段时间他还对比相特别感兴趣，

为徐悲鸿的妻子拍了很多照片，

这也让徐心存芥蒂。

绝大多数留学生学成后归国，

常玉则选择留在巴黎，

“巴黎有1个好处，它就是不权势。

你看像我这模样，头发像刺猬，

89天不刮的破胡子，

半年不整理的脏衣服，

鞋带扣不上的皮鞋，

在中国，谁不叫我叫花子，

可在巴黎，我随意问1个

衣服顶漂亮，脖子搽得顶香的姑娘舞蹈，

10回就有9回成。”

初到巴黎的那几年，

他坚持不到美术学院进修，

济南那里可以买工作服

没事就拿个本子素描，

在咖啡馆里他也是

1边看《红楼梦》或拉小提琴，

1边画画。

信封上到处是他的字迹。

30年代初期，

常玉结识了巴黎的大收藏家侯谢，

他欣赏常玉的画作，

并大笔地购买，

这也让常玉的画作

在画廊得以频繁展出。

但是就在他的画作在欧洲小着名气，

开始要打开欧洲市场的时候，

家里的1场变故却将他打回原形，

兄长去世，经济状态急转直下，

花花公子的生活瞬间变得1贫如洗。

不得以他做陶器，

乃至去给体育活动做宣扬保持生计，

画商看中这1点，

不断上门逼迫他卖画，

狂妄的态度让常玉没法容忍。

常玉也因此跟他们约法3章：

先付钱；

画的时候不准看；

画完拿了就走，不准提意见。

《镜前的母与子》

这般清高也让侯谢抛弃常玉，

转而去捧日本的艺术家。

410年代末的时候，

他还跑到纽约待了1年半时间寻求突破，

但无奈画作卖不出去，

不得以又返回巴黎。

也许是经历了生活沉重的打击，

2310年代他的画风明亮清丽，

浅浅淡淡韵味10足，

而到了410年代以后的画作，

画面则忠于黝黑，线条冷硬，

犹如生活给了1条沉痛的鞭痕。

他的静物作品就像他内心世界的1面镜子，

画中的花朵大都孤单无力，

残花败韵、强撑姿色，

像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，

有种“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。

410年代，他也想去台湾办个展，几10幅有代表性的作品也提早运抵，但却终究未能成行。这也算不幸中的万幸，他的许多代表作品都留在了宝岛。

常玉为《陶潜诗选》设计的封面和3幅铜版插画

在巴黎的生活愈来愈艰巨，

常玉也因此变得异常孤单，

1966年他拨通了好友达昂的电话：

常玉：孤独€€€€€€€€€€€€我开始画1张画。

达昂：是甚么样的画?

常玉：您将会看到！

达昂：那要等到几时?

常玉：再过几天以后€€€€€€€€€€€€我先画，然后再简化它€€€€€€再简化它€€€€€€

画完没多久，

1966年8月12号的清晨，

在工作室中他被发现

因煤气泄漏已死去。

就这样结束了他默默无闻、不被欣赏的1生。

正如他自己感慨的那样：

我们的步伐太过时，

我们的躯体太脆弱，

我们的生命太短暂了。

1966年去世后很长1段时间，

他仍旧不为人所熟知，

画作不被欣赏，

作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场，

售价不过数百法郎而已。

直到80年代以后，

欧洲才意想到其画作的巨大价值，

很多台湾画商因他的遗作而暴富，

也许是心中过意不去，

几个画商展转找到当年

在常玉楼房下中国餐馆里的打工者，

他们均已年过花甲，

好不容易记起常玉的墓地，

在巴黎的贫民墓地里找到了它。

墓碑上不着1字

如今虽常玉这个名字，在普通国人中尚不普及，但西方已公认其为世界级的绘画大家。

在吴冠中眼中，他的作品吐露出高傲、孤僻、落漠，那些孤独的鸟与兽，那些出人意外的线的伸缩，那比例对比的巨大反差，令人立即想到了8大隐士。

《荒漠中的豹》

这社会，

艺术浪人太多了，

着名气的也很多，

但对不声不响天才的发现与接纳，

却总是姗姗来迟。

也许是应了那句老话：

大浪淘沙始见金，

时间会剔除1切滓渣。

-THE END-